7 avril 2000
Chroniques Une petite 
à votre intention
FABRICANTS DE RÊVES
« Votre âme est un paysage choisi
Que vont charmant masques et bergamasques... »
Clair de Lune
Musique de Gabriel Fauré
Paroles de Paul Verlaine
Quand la toile descendait Rudolf Noureev ne s’arrêtait que graduellement de danser. Il serait mort, avouait-il, si, soudainement, on l’avait immobilisé.
Remontant en sa loge pour se démaquiller, le chanteur, lui, est-il muet soudain? Non pas. Heureux ou mélancolique, ayant libéré son âme de ce qui l’exaltait, il oriente déjà sa pensée vers de nouvelles envolées.
Quel que soit le cadre choisi, l’interprète va bien au-delà du mot. Interpréter signifie rendre audible le chant intérieur. Inspirer, c’est se concentrer; expirer, c’est se détendre. Ainsi le chant est à lui seul concentration et détente.
L’opéra, c’est quand on ne peut plus parler, alors on se met à chanter. Il faut le voir dans l’un des plus grands rôles d’opéra : Tosca, de Giacomo Puccini.
Livret :
Floria Tosca, fidèle amante du peintre Mario Cavaradossi et célèbre
cantatrice, voit sa vie changer dramatiquement dans un court laps de
temps. Une heure auparavant, elle chantait à la cour de la reine.
Depuis, elle a vu Mario enchaîné, torturé et condamné à être fusillé.
Elle a réussi à repousser les assauts de l’odieux chef de police
Scarpia, mais pour se sauver et sauver Mario, elle n'a d’autre choix que
de le poignarder. Cependant, la ruse diabolique de Scarpia réussit
par-delà la mort et Mario est fusillé. Floria se précipite dans le vide
du haut de la tour du château.
En l’espace de deux heures, Tosca traverse toute une gamme d’émotions :
l’amour, la jalousie, la colère, la haine, le dégoût, le désespoir.
Arriver à suggérer l’émotion, la sensation de puissance, d’infini, de
charme, de colère, d’amour, de douceur, de tout ce qu’il est possible de
ressentir, c’est la plus vaste joie qui soit donnée à un chanteur.
Bernard Uzan, lors d’un « master class » déclarait qu’en chacun de nous,
il y a comme des tiroirs, chacun marqué d’une émotion. Dans chacun de
ces tiroirs, on y a rangé des expériences de vie qui se rattachent à
cette émotion, et qui nous sont très personnelles. Pour interpréter,
puisez à même ces tiroirs. Et sachez qu’aucune émotion ne peut vous être
utile si vous ne l’avez pas vécue, si vous ne l’avez pas ressentie. La
musique développe à l’extrême ce parfum inexprimable des souvenirs qui
trouble et grise une âme lentement imprégnée par la passéité de son
propre passé. Il y a des moments privilégiés où la vérité passe devant
nous et nous effleure pour s’échapper aussitôt; chantez alors, afin de
la faire renaître. L’interprétation est le premier mérite d’un chanteur.
Il existe en toute musique, outre la pensée du compositeur, l’âme de
l’exécutant qui, par un privilège acquis seulement à cet art, peut
donner du sens et de la poésie aux phrases. L’inspiration n’est pas un
état de grâce, mais plutôt une pointe de grâce! une fine pointe où
l’âme culmine quelques instants à la cime d’elle-même.
La musique trouve toujours un lieu de refuge. Dédale, enfermé dans son
labyrinthe, a bien inventé les ailes qui lui ont permis de s’élever dans
les airs. Alors, si on a un certain instinct, du savoir, de
l’inspiration et beaucoup d’humilité, si on est en alerte constamment,
les yeux ouverts sur les autres et sur tout, alors on trouve ses ailes.
La musique est un plaisir si passager, on le sent tellement s’échapper à
mesure qu’on l’éprouve, qu’une impression mélancolique se mêle à la
gaieté qu’elle cause; mais aussi, quand elle exprime la douleur, elle
fait encore naître un sentiment doux.
La musique nous transporte dans un monde où la douleur ne cesse pas
d’exister, mais s’élargit, se tranquillise, devient tout à la fois plus
calme et plus profonde, comme un torrent se transforme en lac. Elle nous
oblige à nous oublier, à oublier notre vraie condition, elle nous
transporte dans un état qui n’est pas le nôtre; sous son influence, on
a l’impression de sentir ce qu’en réalité on ne sent pas, de comprendre
ce que l’on ne comprend pas, de pouvoir ce que l’on ne peut pas.
La musique double l’idée que nous avons des facultés de notre âme;
quand on l’entend, quand on la chante, on se sent capable des plus
nobles efforts, on se sent béni des Dieux.
Francelyne Du-Sablon
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© Francelyne Du-Sablon & RABASKA MULTIMÉDIA inc. (1999-2000) Tous droits réservés.
Chroniques Une petite
à votre intentionFABRICANTS DE RÊVES
« Votre âme est un paysage choisi
Que vont charmant masques etbergamasques... »
Clair de Lune
Musique de Gabriel Fauré
Paroles de Paul Verlaine
Quand la toile descendait Rudolf Noureev ne s’arrêtait que graduellement de danser. Il serait mort, avouait-il, si, soudainement, on l’avait immobilisé.
Remontant en sa loge pour se démaquiller, le chanteur, lui, est-il muet soudain? Non pas. Heureux ou mélancolique, ayant libéré son âme de ce qui l’exaltait, il oriente déjà sa pensée vers de nouvelles envolées.
Quel que soit le cadre choisi, l’interprète va bien au-delà du mot. Interpréter signifie rendre audible le chant intérieur. Inspirer, c’est se concentrer; expirer, c’est se détendre. Ainsi le chant est à lui seul concentration et détente.
L’opéra, c’est quand on ne peut plus parler, alors on se met à chanter. Il faut le voir dans l’un des plus grands rôles
Livret :
Floria Tosca, fidèle amante du peintre Mario Cavaradossi et célèbre cantatrice, voit sa vie changer dramatiquement dans un court laps de temps. Une heure auparavant, elle chantait à la cour de la reine. Depuis, elle a vu Mario enchaîné, torturé et condamné à être fusillé. Elle a réussi à repousser les assauts de l’odieux chef de police Scarpia, mais pour se sauver et sauver Mario, elle n'a d’autre choix que de le poignarder. Cependant, la ruse diabolique de Scarpia réussit par-delà la mort et Mario est fusillé. Floria se précipite dans le vide du haut de la tour du château.En l’espace de deux heures, Tosca traverse toute une gamme
Bernard Uzan, lors d’un
Il existe en toute musique, outre la pensée du compositeur, l’âme de l’exécutant qui, par un privilège acquis seulement à cet art, peut donner du sens et de la poésie aux phrases. L’inspiration n’est pas un état de grâce, mais plutôt une pointe de grâce! une fine pointe où l’âme culmine quelques instants à la cime d’elle-même.
La musique trouve toujours un lieu de refuge. Dédale, enfermé dans son labyrinthe, a bien inventé les ailes qui lui ont permis de s’élever dans les airs. Alors, si on a un certain instinct, du savoir, de l’inspiration et beaucoup d’humilité, si on est en alerte constamment, les yeux ouverts sur les autres et sur tout, alors on trouve ses ailes.
La musique est un plaisir si passager, on le sent tellement s’échapper à mesure qu’on l’éprouve, qu’une impression mélancolique se mêle à la gaieté qu’elle cause; mais aussi, quand elle exprime la douleur, elle fait encore naître un sentiment doux.
La musique nous transporte dans un monde où la douleur ne cesse pas d’exister, mais s’élargit, se tranquillise, devient tout à la fois plus calme et plus profonde, comme un torrent se transforme en lac. Elle nous oblige à nous oublier, à oublier notre vraie condition, elle nous transporte dans un état qui n’est pas le nôtre; sous son influence, on a l’impression de sentir ce qu’en réalité on ne sent pas, de comprendre ce que l’on ne comprend pas, de pouvoir ce que l’on ne peut pas.
La musique double l’idée que nous avons des facultés de notre âme; quand on l’entend, quand on la chante, on se sent capable des plus nobles efforts, on se sent béni des Dieux.
Francelyne Du-Sablon